1.

Trochę lata na powitanie jesieni. Nauka piosenki Tyle słońca

w całym mieście

– zapoznanie z pro- gramem nauczania, formami i metodami pracy na lekcjach muzyki oraz Przed- miotowymi Zasadami Oceniania

– nauka piosenki Tyle słońca w całym mieście

– improwizowanie na instrumentach akom- paniamentu do refrenu piosenki Tyle słońca

w całym mieście

– układanie wakacyjnej listy przebojów

I. 1.1

I. 1.3

I. 2.1

I. 2.4

II. 1.2

II. 2.4

II. 4.1

II. 8

– poznaje ogólne treści programowe z przed- miotu muzyka oraz Przedmiotowe Zasady Oceniania

– orientuje się w budowie podręcznika i zeszytu ćwiczeń Muzyka 7

– śpiewa ze słuchu,

w zespole, piosenkę Tyle słońca  w  całym  mieście z akompaniamentem

granym przez nauczyciela

lub odtwarzanym z płyty CD

– improwizuje w zespole na instrumentach akompaniament

do refrenu piosenki Tyle słońca w całym mieście

– uczestniczy w układaniu

wakacyjnej listy prze- bojów muzycznych

– analizuje zapis muzyczny piosenki Tyle słońca

w całym mieście

– wykonuje solo piosenkę, interpretując głosem

i ruchem jej treść i muzykę

– przedstawia propozycje muzyczne do wakacyjnej listy przebojów, uza- sadnia swój wybór

– układa akompaniament rytmiczny lub melodyczny do refrenu piosenki

podręcznik i zeszyt ćwiczeń Muzyka 7, zapis nutowy lub nagranie CD pio- senki Tyle słońca w całym mieście

(sł. J. Kondratowicz, muz. J. Kukulski), instrumenty muzyczne, np.: perkusyjne, keyboardy, flety podłużne, nagrania CD piosenek

z wakacyjnych list przebojów, pianino, odtwarzacz płyt CD

2.

Wieka rodzina instrumentów. Nauka gry na instrumentach perkusyjnych akompaniamentu do Uwertury

z opery Sroka złodziejka

– granie w zespole akompaniamentu muzycznego do utworu Uwertura do opery Sroka złodziejka (G. Rossini)

– przypomnienie

i usystematyzowanie wiadomości na temat klasyfikacji instru- mentów muzycznych

– przypomnienie techniki gry na wybranych instrumentach

I. 1.1

I. 2.1

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 1.1

II. 2.2

II. 3.1

II. 4.1

II.  3.3

III.  3

– wykonuje swoją partię ujętą w partyturze instru- mentalnej – fragment Uwertury do opery Sroka złodziejka (G. Rossini)

– jest świadomy boga- ctwa instrumentarium orkiestrowego, rozróżnia brzmienie instrumentów muzycznych wchodzą- cych w skład orkiestry symfonicznej

– klasyfikuje instrumenty muzyczne, np. ze względu na źródło dźwięku

– wymienia przykłady instrumentów muzycz- nych zakwalifikowanych

do danej grupy

– wykonuje poszczególne partie w partyturze instru- mentalnej – fragment Uwertury do opery Sroka złodziejka (G. Rossini)

– wykazuje dociekliwość poznawczą z zakresu instrumentoznawstwa, wyszukuje w różnych źródłach informacje na temat historii instru- mentów muzycznych

– wypowiada swoje zdanie na temat wysłuchanego utworu muzycznego

nagranie utworu Uwertura do opery Sroka  złodziejka (G. Rossini), instru- menty perkusyjne,

pianino, odtwarzacz

płyt CD

3.

Romantyzm – epoka wielkich indywidualności muzycznych

– wskazanie środków oddziaływania este- tycznego muzyki i poezji na przykładzie utworu Król olch (F. Schubert)

– zapoznanie z charak- terystycznymi cechami epoki romantyzmu

w muzyce

– poznanie głównych form muzycznych

i nazwisk ich twórców

słuchanie utworów reprezentatywnych kompozytorów epoki, określanie charaktery- stycznych cech muzyki romantycznej

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 4.1

II. 4.3

II. 4.6

II. 4.7

II.  4.8

III.  1

III. 5

– określa w słuchanych utworach muzycznych charakterystyczne cechy (nastrój, tempo,

związek muzyki z tekstem, itp.), rozpoznaje zespół wykonawczy

– określa ramy czasowe romantyzmu i zaznacza je na osi czasu

– wymienia gatunki i formy muzyczne epoki roman- tyzmu oraz reprezenta- tywnych kompozytorów tych czasów

– wyjaśnia znaczenie słowa

wirtuoz

– gra solo wybraną melodię kompozytora epoki romantyzmu, starając się wykazać jak najlepszym wykonaniem utworu

– przedstawia zarys epoki romantyzmu (tło polityczne, społeczne i kulturalne)

– na przykładzie słuchanych utworów wskazuje cechy muzyki romantycznej

– opiniuje i wartościuje wysłuchane utwory muzyczne

– przygotowuje prezentację dorobku artystycznego wybranego kompozytora epoki romantyzmu, ilustrując jego twórczość

– przykładami muzycznymi

nagrania CD utworów: Król olch (F. Schubert),

IV Symfonia

e-moll   Elegijna, op. 98, cz. Allegro non troppo (J. Brahms), II Koncert skrzypcowy, op. 7, cz. Rondo: Andan- tino (N. Paganini),

odtwarzacz płyt CD

4.

Głos – instrument niezwykły. Nauka piosenki Niech tylko ogień gra

– nauka piosenki Niech tylko ogień gra

– omówienie budowy i funkcji aparatu

głosowego oraz zjawisk fizjologicznych związa- nych z emisją głosu

– charakterystyka rodzajów głosów ludzkich

– wyrabianie nawyku dbania o higienę głosu przez wykonywanie np. ćwiczeń emisyjnych

i oddechowych

I. 1.1

I. 1.3

I. 4.1

I. 4.2

II. 3.2

II. 4.1

II. 4.2

– śpiewa w zespole piosenkę Niech tylko ogień gra

– wymienia rodzaje głosów ludzkich

– określa charakterystyczne cechy głosu ludzkiego

– wyjaśnia, w jaki sposób prawidłowo wydobywa się głos

– zna zasady higieny głosu, wykonuje ćwiczenia emisyjne i oddechowe

– wymienia głosy śpie- wacze: sopran, alt, tenor, bas i rozpoznaje ich brzmienie w utworach wokalnych

– stosuje podstawowe pojęcia związane

z techniką śpiewu

– śpiewa solo piosenkę

Niech tylko ogień gra

i stara się dobrać drugi głos do melodii piosenki

– omawia budowę i funkcje aparatu głosowego

– dostrzega różnice pomiędzy barwami poszczególnych głosów, określa skalę głosów śpiewaczych

zapis nutowy lub nagranie CD piosenki Niech tylko ogień gra

(sł. P. Frankowicz, muz. R. Pomorski), nagranie utworu O Mio Babbino

Caro z opery Gianni Schicchi (G. Puc- cini), wybrane nagrania utworów operowych, pianino, odtwarzacz CD

5.

Opera i dramat muzyczny

– nauka gry fragmentu Uwertury do opery Wilhelm Tell (G. Verdi)

– przypomnienie historii powstania opery i jej rozwoju na przełomie wieków (barok, klasycyzm)

– przedstawienie cech opery romantycznej, poznanie reprezenta- tywnych kompozytorów tej formy muzycznej

– rozpoznawanie w utwo- rach głosów śpiewaków operowych

I. 2.1

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 1.1

II. 1.2

II. 4.1

II. 4.3

II.  7

III.  1

III. 2

III. 3

– wykonuje swoją partię w partyturze instru- mentalnej fragmentu Uwertury do opery Wilhelm Tell (G. Verdi)

– zna budowę dzieła operowego

– wymienia charaktery- styczne cechy opery w epoce romantyzmu

– wymienia operowe głosy śpiewaków

– wyraża własne emocje związane z percepcją utworów

– wykonuje poszczególne partie w partyturze instrumentalnej frag- mentu Uwertury do opery Wilhelm Tell (G. Verdi)

– charakteryzuje rozwój opery w epoce roman- tyzmu (opera francuska, włoska, niemiecka)

– omawia formę opery, wykorzystując terminy ze słowniczka operowego, np.: uwertura, aria, recytatyw, libretto

– wypowiada się na temat ważnej roli opery w życiu muzycznym i kulturalnym Europy XIX wieku

nagrania frag- mentów muzyki operowej, np.: Uwertura do opery Carmen

(G. Bizet), Pieśń do Gwiazdy z III aktu opery Tannhäuser, kwintet Selig wie die Sonne z III aktu opery Śpiewacy norymberscy

(R. Wagner), aria Radamesa Boska Aido z I aktu opery Aida (G. Verdi), aria Vissi d’arte

z II aktu opery Tosca (G. Puccini), odtwarzacz płyt CD, nagranie DVD wybranej opery, instrumenty perku-

syjne, odtwarzacz CD i DVD

6.

Akademia młodego melo- mana. Operowe arcydzieła

– nauka gry na instru- mencie melodycznym fragmentu melodii La donna e mobile z opery Rigoletto (G. Verdi)

– poznanie treści literackich wybranych oper i dramatów

muzycznych (Tosca

G. Puccini, Aida G. Verdi, Carmen G. Bizet)

– słuchanie fragmentów popularnych dzieł operowych

I. 2.1

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 1.1

II. 1.2

II. 4.1

II. 4.3

III. 1

III. 3

– gra w zespole na instru- mencie melodycznym fragment melodii La donna e mobile z opery Rigoletto (G. Verdi) lub fragment Arii z opery Madame Butterfly

(G. Puccini)

– z uwagą słucha frag- mentów dzieł operowych

– nuci popularne motywy melodyczne z dzieł operowych

– podaje przykłady najważniejszych dzieł operowych oraz nazwiska ich twórców

– gra solo wybrane frag- menty dzieł operowych, dbając o wysoki poziom wykonania i wyraz artystyczny utworu

– streszcza wybrane libretta najpopularniejszych oper polskich i światowych

– dokonuje muzycznej analizy dzieł, wypowiada swoje zdanie na temat wartości muzyki operowej w literaturze muzycznej

– wyszukuje na w internecie aktualny repertuar teatrów muzycznych

nuty melodii: La donna  e   mobile z opery Rigoletto (G. Verdi), Aria

z opery Madame

Butterfly (G. Puc- cini), nagrania utworów: O terra

addio! duet Aidy

i Radamesa z opery Aida (G. Verdi), Habanera z opery Carmen (G. Bizet),

Aria Vissi d’arte

z II aktu opery Tosca (G. Puccini), instrumenty melo- dyczne, odtwarzacz płyt CD

7.

Poetycko

i muzycznie o jesieni.

Nauka piosenki

Jesienne marzenia

– nauka piosenki

Jesienne marzenia

– określanie kolorystyki, nastroju, klimatu utworów artystycznych inspirowanych jesienią

– układanie kompozycji rytmiczno-melodycznej Jesienny deszcz

– słuchanie utworów

– „muzyczna recepta” na jesienną niepogodę

i smutki (propozycje

uczniów)

I. 1.1

I. 1.3

I. 2.1

I. 2.4

I. 4.3

II. 4.1

II. 8

– śpiewa w zespole pio- senkę Jesienne marzenia z akompaniamentem granym przez nauczyciela lub odtwarzanym z płyty CD

– układa w zespole ilustrację muzyczną Jesienny wiatr

– słucha utworów muzycz- nych inspirowanych jesienią

– śpiewa solo wybraną piosenkę o tematyce jesiennej

– improwizuje własne melodie do fragmentów wierszy o tematyce jesiennej

– wykazuje inwencję przy tworzeniu ilustracji

muzycznej Jesienny wiatr

– przygotowuje i prezen- tuje ulubione utwory muzyczne inspirowane jesienią

nuty piosenki Jesienne marzenia (sł. J. Koczanowska, muz. A. Wolski), fragmenty utworów literackich, nagrania utworów muzycznych przygotowanych przez uczniów, instrumenty perkusyjne, flety podłużne, pianino, odtwarzacz płyt CD

8.

Zaczarowany świat operetki

– zapoznanie z operetką, formą widowiska sceniczno-muzycznego

– słuchanie popularnych fragmentów arii

i duetów operetkowych

– granie na instrumencie fragmentów melodii operetkowych

– przybliżenie treści literackich wybranych operetek

I. 2.1

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 1.1

II. 1.2

II. 4.1

II.  7

III.  1

III. 3

– gra w zespole melodię z wybranej operetki, np.: Galop (J. Offenbach),

Usta milczą, dusza śpiewa z operetki Wesoła

wdówka (F. Lehár)

– określa podobieństwa i różnice między operą a operetką

– wymienia tytuły znanych operetek oraz nazwiska ich twórców

– wyszukuje w internecie repertuar teatrów muzycznych

– gra solo fragmenty dzieł operowych, dbając

o wysoki poziom wyko- nania i wyraz artystyczny

– dokonuje muzycznej ana- lizy dzieł operetkowych

– wyszukuje informacje na temat znanych twórców operetek, np.: F. Lehára,

J. Straussa, J. Offen- bacha, F. Suppé

– wypowiada się na temat artyzmu dzieł scenicznych

– przedstawia treść literacką wybranych operetek

nagrania utworów: Galop z operetki Orfeusz  w  piekle (J. Offenbach), Usta milczą, dusza

śpiewa z operetki

Wesoła wdówka (F. Lehár), nuty utworów: Galop (J. Offenbach), Usta milczą, dusza śpiewa

z operetki Wesoła wdówka (F. Lehár), Wielka sława to żart z operetki Baron cygański

(J. Strauss), dzwonki, flety podłużne lub keyboardy, pianino, odtwarzacz płyt CD

9.

Akademia młodego melo- mana. Muzyczne batalie. Nauka pieśni Marsz, marsz Polonia

– nauka pieśni Marsz, marsz Polonia, poznanie genezy powstania utworu

– poznanie przykładów

utworów muzycznych inspirowanych scenami batalistycznymi

I. 1.1

I. 1.3

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II.  4.1

III.  3

– śpiewa w zespole pieśń

Marsz, marsz Polonia

– zna i rozumie pojęcie

muzyka programowa

– słucha utworów muzycz- nych inspirowanych bitewnymi wydarzeniami historycznymi

– wymienia kompozytorów tworzących w nurcie muzyki programowej oraz przykłady ich dzieł

– śpiewa solo pieśń Marsz, marsz Polonia

– dokonuje muzycznej analizy dzieł, dostrzega środki, za pomocą któ- rych osiąga się w muzyce efekty ilustracyjne

– wyszukuje informacje o wydarzeniach histo-

rycznych zilustrowanych muzycznie

nagranie lub nuty pieśni: Marsz, marsz Polonia

(sł. i muz. autor nieznany), Białe róże (sł. J. Lankaun, K. Wroczyński, muz. M. Kazar-Słobódzki), nagrania utworów: Zwycięstwo Wellingtona, op. 91 (L. van Beethoven), Uwertura koncer- tująca Rok 1812, op. 49 (P. Czajkowski), Symfonia h-moll Polonia, op. 24, cz. 3, pianino, odtwarzacz

płyt CD

10.

Ukochana ojczyzna

– muzyka szkół narodowych

– granie na dzwonkach lub flecie podłużnym fragmentu wybranego utworu kompozytora szkół narodowych

– omówienie nurtu szkół narodowych w muzyce

– zapoznanie z twór- czością przedstawicieli szkół narodowych

– przybliżenie uczniom programu literackiego I i II suity Peer Gynt

(E. Grieg)

I. 2.1

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 1.1

II. 1.2

II. 4.1

II.  7

III.  1

– gra w zespole Tańce Połowieckie (A. Borodin) lub Poranek z I suity Peer Gynt (E. Grieg)

– wyjaśnia pojęcie szkoły narodowe

– wymienia szkoły narodowe (czeska, rosyjska, norweska, polska, hiszpańska) oraz reprezentatywnych przedstawicieli

– z uwagą słucha utworów kompozytorów szkół narodowych, wymienia kilka tytułów ich dzieł

– docenia rolę muzyki szkół narodowych w krzewieniu kultury danego kraju

– gra solo melodię Poranek z I suity Peer Gynt (E. Grieg) lub Tańce Połowieckie (A. Borodin), dbając o wysoki poziom wykonania i wyraz artystyczny utworu

– potrafi wyjaśnić, jaki wpływ mają pierwiastki narodowe na rozwój muzyki europejskiej

– dokonuje muzycznej analizy dzieł

– na przykładach słucha- nych utworów określa sposób realizacji stylu narodowego przez kompozytorów

nagrania CD utworów, m.in:

I Koncert fortepia- nowy b-moll, op. 23, cz. Allegro con fuocco (P. Czaj- kowski), Poranek

z I suity Peer Gynt

(E. Grieg), Taniec słowiański, op. 46 nr 7 (A. Dworzak), Koncert forte- pianowy  a-moll, op. 16, cz. 1 Allegro (E. Grieg), nuty utworów: Poranek (E. Grieg), Tańce Połowieckie

(A. Borodin), dzwonki, flety podłużne, key- boardy, pianino,

odtwarzacz płyt CD

11.

Akademia mło- dego melomana. Obrazy malowane muzyką

– nauka gry motywu Promenady z cyklu Obrazki z wystawy (M. Musorgski)

– przybliżenie uczniom

utworów inspirowanych pozamuzycznym programem

– słuchanie wybra- nych fragmentów z cyklu miniatur Obrazki z wystawy (M. Musorgski)

I. 2.1

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 1.1

II. 1.2

II.  4.1

III.  1

– gra w zespole motyw muzyczny Promenady (M. Musorgski)

– słucha wybranych miniatur z cyklu Obrazki z wystawy, wskazuje podstawowe cechy i ele-

menty dzieła muzycznego

– werbalizuje emocje

i uczucia powstałe pod wpływem słuchanej muzyki

– przedstawia wybrany utwór z cyklu Obrazki z wystawy za pomocą środków pozamuzycz- nych

– gra solo motyw muzyczny Promenady (M. Musorgski), dbając o wysoki poziom wyko-

nania i wyraz artystyczny utworu

– dokonuje muzycznej analizy dzieł

– wskazuje funkcje muzyki programowej oraz jej treści symboliczno-

-programowe

– przedstawia działalność muzyczną „Potężnej Gromadki”, wymienia jej przedstawicieli

nagrania CD wybranych utworów z cyklu Obrazki z wystawy (M. Musorgski), np.: Promenada,

Tuileries, Chatka na

kurzej stopce,

Wielka Brama

w Kijowie, Wyspa umarłych (S. Rach- maninow), zapis nutowy fragmentu Promenady

(M. Musorgski), fragment wiersza Wyspa umarłych (K. Przerwa-

-Tetmajer), instru-

menty melodyczne, odtwarzacz płyt CD

12.

Wybitni kompo- zytorzy polskiego romantyzmu

– poznanie twórczości kompozytorów polskiego romantyzmu

– słuchanie wybranych utworów polskich kompozytorów epoki romantyzmu

– granie melodii z opery

Hrabina (S. Moniuszko)

I. 1.1

I. 1.3

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 4.1

II.  7

III.  1

III. 3

– wymienia nazwiska kompozytorów polskiego romantyzmu oraz wybrane tytuły ich utworów

– z zainteresowaniem słucha utworów polskich kompozytorów epoki romantyzmu, rozpoznaje wśród słuchanego repertuaru utwory

F. Chopina, S. Moniuszki,

H. Wieniawskiego

– gra na instrumencie w zespole melodię Mazurka D-dur, op. 33 nr 2 lub melodię

myśliwską Pojedziemy na łów z opery Hrabina

(S. Moniuszko)

– dokonuje muzycznej analizy dzieł

– docenia ponadczasowy wymiar dzieł polskich kompozytorów epoki romantyzmu oraz ich znaczenie w krzewieniu kultury narodowej

– przytacza ważne fakty biograficzne z życia kompozytorów

– wyjaśnia pojęcie stylizacja muzyki oraz wskazuje charaktery- styczne cechy stylizacji w twórczości F. Chopina

– wyszukuje w internecie informacje o polskich konkursach i festiwalach

muzycznych

nagrania utworów: Polonez cis-moll, op. 26 nr 1, Mazurek

D-dur, op. 33 nr 2,

Etiuda Rewolucyjna c-moll, op. 10 nr 12 (F. Chopin), Mazur

z opery Halka

(S. Moniuszko), Kujawiak C-dur (H. Wieniawski), nuty Mazurek D-dur, op. 33

nr 2 (F. Chopin),

tekst wiersza Etiudy (R. Brandstaetter), flety podłużne, dzwonki, odtwa- rzacz płyt CD

13.

14.

Utwory w świą- tecznym nastroju. Nauka piosenki Na dobry czas

– nauka piosenki świą- tecznej Na dobry czas

– nauka gry na instru- mencie wybranej kolędy

– omówienie zwyczajów świątecznych kulty- wowanych w Polsce

i innych krajach

– zwrócenie uwagi na szczególną wartość tradycji w kulturze narodowej

I. 1.1

I. 1.3

I. 2.1

II. 1.1

II. 1.2

II. 4.1

– śpiewa w zespole piosenkę o tematyce świątecznej, np. Na dobry czas

– słucha utworów nawiązu- jących do świąt Bożego Narodzenia

– gra na instrumencie w zespole wybraną kolędę

– wymienia popularne polskie tradycje związane ze świętami Bożego Narodzenia i Nowym Rokiem

– śpiewa lub gra na instru- mencie solo wybraną piosenkę o tematyce świątecznej, podkreślając różnymi środkami wyrazu nastrój i charakter utworu

– charakteryzuje tradycje świąteczne kultywowane w różnych krajach

zapis nutowy lub nagranie CD

piosenki Na dobry czas (sł. P. Solarz, muz. A. Wolski), dzwonki, flety, keyboardy, zapis nutowy kolędy

O Tannenbaum, Weihnacht, wie bist du schön, nagrania CD: Concerto grosso B-dur,

op. 6 nr 8, cz. Allegro (A. Corelli), Kantata na Boże Narodzenie (J. S. Bach) pianino,

odtwarzacz płyt CD

15.

Poemat symfo- niczny – muzyczne uniesienia.

Wełtawa z cyklu

Moja ojczyzna

– zapoznanie z muzyczną formą poematu symfonicznego

– wysłuchanie poematu symfonicznego Wełtawa (B. Smetana)

– nauka gry na instru- mencie motywu melodycznego rzeki Wełtawy z poematu symfonicznego Wełtawa (B. Smetana)

I. 2.1

I. 2.4

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II.  4.1

III.  1

– gra w zespole motyw rzeki Wełtawy z poematu symfonicznego Wełtawa (B. Smetana)

– określa sposób realizacji treści pozamuzycznych w utworze

– wyjaśnia pojęcie poemat symfoniczny

– wykazuje różnice miedzy muzyka programową

a absolutną

– dokonuje muzycznej analizy dzieła

– interpretuje wybrany utwór programowy poza- muzycznymi środkami wyrazu artystycznego

– omawia formę poematu symfonicznego na przy- kładzie utworu Wełtawa (B. Smetana)

– układa kilkutaktową melodię, inspirując się

dziełem malarskim

nagrania CD: Wełtawa z cyklu Moja ojczyzna

(B. Smetana), Pre- ludia (F. Liszt), Step (Z. Noskowski), nuty poematu symfo- nicznego Wełtawa (B. Smetana), flety podłużne, dzwonki lub keyboardy, odtwarzacz płyt CD

16.

Polska muzyka ludowa. Obrzędy i zwyczaje ludowe

– nauka wybranej pieśni lub przyśpiewki ludowej

– nauka regionalnego tańca (np. trojak, Przepióreczka)

– słuchanie muzyki w wykonaniu kapel

ludowych oraz utworów muzycznych inspirowa- nych folklorem

– omówienie działalności wybitnego polskiego etnografa Oskara Kolberga

– poznanie popularnych obrzędów i zwyczajów ludowych z różnych regionów Polski

I. 1.1

I. 1.3

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 1.1

II. 1.2

II. 4.1

II.  5.2

III.  4

– śpiewa w zespole wybraną pieśń lub przyśpiewkę ludową, omawia tematykę pieśni ludowych

– tańczy w zespole wybrany taniec regio- nalny, np. trojak

– wyjaśnia terminy: folklor, etnografia, wskazuje elementy wchodzące

w skład folkloru

– omawia znane obrzędy i zwyczaje ludowe

– słucha utworów w wyko- naniu kapel ludowych

– rozpoznaje i nazywa instrumenty ludowe, np.: dudy, bazuna, gęśle

– podaje przykłady cennych wytworów sztuki ludowej własnego regionu np. z dziedziny architektury, rzemiosła artystycznego

– przedstawia sylwetkę badacza folkloru Oskara Kolberga i zakres jego działalności etnogra- ficznej

– wykonuje solo (gra lub śpiewa) utwór ludowy

– docenia w swoich wypowiedziach wartość dzieł twórców ludowych dla polskiego dziedzictwa narodowego

albumy etnogra- ficzne, wytwory sztuki ludowej, plansze edukacyjne z instrumentami ludowymi, nagranie CD melodii

w wykonaniu kapel ludowych z różnych regionów Polski, nuty pieśni: Uciekła mi  przepióreczka (sł. i muz. ludowe, opracowanie:

I. Przeżycki), Górol ci jo, górolicek (mel. ludowa), Był Duda (sł. i muz. ludowe, opracowanie:

P. Muszyński) oraz melodii ludowej trojak, odtwarzacz płyt CD, pianino

17.

Muzyka w stylu folkowym. Nauka piosenki Hej, szalała, szalała

– nauka piosenki Hej, szalała, szalała z reper- tuaru zespołu Krywań

– słuchanie utworów

z repertuaru zespołów folkowych i country, których twórczość inspirowana jest muzyką ludową

– wykonanie układu tanecznego w stylu country

I. 1.1

I. 1.3

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 4.1

– śpiewa w zespole piosenkę Hej, szalała, szalała

– wyjaśnia termin muzyka folkowa

– słucha utworów w stylu folkowym, dostrzega różnice między muzyką tradycyjną (ludową,

etniczną, regionalną) a muzyką folkową

– wymienia popularne

zespoły folkowe

– śpiewa solo piosenkę Hej, szalała, szalała, podkreślając głosem jej żartobliwy charakter

– dostrzega w utworach

zespołów folkowych ich oryginalność stylu

odwołującą się do źródeł tradycji

– wykonuje układ taneczny w stylu country

nuty piosenki Hej, szalała,  szalała (sł. i muz. ludowe),

nagrania utworów

muzycznych w stylu folkowym i country, np. Polka z kamienia (z repertuaru zespołu Transka- pela),

odtwarzacz płyt CD

18.

Zaproszenie do tańca

– zapoznanie z charak- terystyką wybranych tańców towarzyskich (walc, polka, passo doble, tango, rumba, samba, fokstrot, salsa)

– wystukiwanie charak- terystycznych rytmów różnych tańców

– nauka gry na flecie podłużnym, dzwonkach lub keyboardzie melodii walca Karnawał wenecki lub melodii La Paloma

– poznanie dzieł arty- stycznych inspirowa- nych tańcem

– nauka kroków i figur tanecznych salsy lub tanga

I. 2.1

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 1.1

II. 1.2

II. 4.1

II. 5.3

– gra w zespole melodię opartą na rytmach tanecznych, np. La Paloma (tango)

– rozpoznaje w utworach rytmy taneczne

– wymienia nazwy tańców z różnych stron świata (np.: walc, passo doble, tango, rumba, samba, salsa) i określa ich pochodzenie

– określa ruchową strukturę tańca: krok taneczny, figura taneczna, temat taneczny

– zna krok podstawowy wybranego tańca towarzyskiego

– wyraża swoje emocje poprzez ruch

– wypowiada się na temat roli tańca w życiu człowieka

– odnajduje w muzyce

i sztukach plastycznych utwory inspirowane tańcem

– określa charaktery- styczne cechy tańców towarzyskich z różnych stron świata

– wyklaskuje charaktery- styczne rytmy wybranych tańców

– wykonuje w parze kilka kroków i figur tanecznych wybranych tańców towarzyskich

– ocenia i wartościuje choreografię tańca

nuty melodii La Paloma (S. Yradier), nagrania CD melodii w rytmie salsy i tanga oraz utworów: Nad pięknym, modrym Dunajem, Pizzicato-

-polka (J. Strauss), Tango     Milonga (J. Petersburski),

Samba de una nota so (A. C. Jobim), reprodukcje dzieł plastycznych inspirowanych tańcem, np.: Taniec (H. Matisse), Taniec życia (E. Munch),

Lekcja tańca

(E. Degas), flety podłużne, dzwonki, keyboardy, odtwa- rzacz płyt CD

19.

Akademia mło- dego melomana. Niezwykli tancerze

– nauka gry na instru- mencie wybranego motywu melodycznego z dzieła baletowego

– improwizacja ruchowa do sceny z II aktu baletu Jezioro łabędzie (P. Czajkowski)

– przypomnienie historii powstania i rozwoju baletu

– wskazanie najważniej- szych kompozytorów dzieł baletowych

oraz przykładów ich twórczości

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 4.1

– improwizuje ruchem taniec łabędzi do utworu z baletu Jezioro łabędzie (P. Czajkowski)

– gra na instrumencie

w zespole temat melo- dyczny ze znanego dzieła baletowego

– słucha utworów inspiro- wanych tańcem

– omawia rolę muzyki w przedstawieniu baletowym

– płynnie gra na instrumen- cie melodię Walc kwiatów z baletu Dziadek do orzechów (P. Czajkowski)

– układa choreografię do sceny z II aktu baletu Jezioro łabędzie (P. Czajkowski)

– gra solo wybrany temat melodyczny z baletu

– dokonuje muzycznej analizy dzieł scenicznych

nagrania utworów: Taniec czterech łabędzi z II aktu baletu Jezioro

łabędzie (P. Czaj- kowski), Taniec ognia z baletu Czarodziejska  miłość (M. de Falla),

Taniec z szablami z baletu Gajane (A. Chaczaturian), Dance  macabre (C. Saint-Saëns), nuty utworu Walc kwiatów z baletu Dziadek do orzechów (P. Czaj-

kowski), odtwarzacz

płyt CD

20.

Muzyka wrażeń, świateł i barw

– wyklaskiwanie charak- terystycznego rytmu Bolera (M. Ravel)

– nauka gry na instrumen- cie fragmentu utworu wybranego kompozy- tora impresjonizmu

– omówienie twórczości muzycznych impre- sjonistów (C. Debussy,

M. Ravel), słuchanie ich wybranych utworów

– interpretacja środkami pozamuzycznymi wybranej części tryptyku symfonicznego Morze (C. Debussy)

I. 2.1

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

I. 4.4

II. 4.1

II.  7

III.  1

– wystukuje rytm Bolera

(M. Ravel)

– charakteryzuje główne założenia impresjonizmu, wymienia nazwiska czołowych kompozytorów impresjonistycznych

– interpretuje środkami pozamuzycznymi wybraną część tryptyku symfonicznego Morze (C. Debussy)

– gra na instrumencie w zespole fragment utworu Pawana dla

zmarłej infantki (M. Ravel)

– dokonuje muzycznej analizy wybranych dzieł

– poszerza wiadomości na temat życia i twórczości wybitnych impresjonistów muzycznych

– wypowiada się na temat impresjonizmu w malar- stwie, zna nazwiska głównych przedstawicieli tego nurtu

– wykonuje ilustrację pla- styczną do utworu Morze

C. Debussy’ego, stosując technikę puentylizmu lub dywizjonizmu

albumy

z malarstwem impresjonistów, nagrania utworów: Popołudnie fauna, Ogrody w deszczu,

Rozmowa wiatru

z morzem z tryptyku Morze (C. Debussy), nuty Pawana dla zmarłej infantki, fragment Bolera (M. Ravel), tekst wiersza Słota

(J. Iwaszkiewicz), flety podłużne, dzwonki lub keyboardy, bębenki, tamburyna, odtwa- rzacz płyt CD, farby plakatowe, pędzel, blok techniczny

21.

Muzyka kompozy- torów Młodej Polski

– zapoznanie z nowym kierunkiem muzycznym

– omówienie ważnych faktów biograficznych z życia K. Szymanow- skiego, M. Karłowicza,

I.  J. Paderewskiego

– słuchanie utworów kompozytorów Młodej Polski

– nauka gry Menueta

G-dur (I. J. Paderewski)

I. 1.1

I. 1.3

I. 2.1

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

I. 4.4

II. 1.2

II. 2.2

II. 4.1

II. 6

II. 7

– zna ważne fakty biogra- ficzne z życia kompo- zytorów Młodej Polski, wymienia tytuły ich dzieł

– wypowiada swoje zdanie na temat wysłuchanych utworów kompozytorów Młodej Polski

– włącza się do gry

w zespole Menueta G-dur

(I. J. Paderewski)

– poszerza swoją wiedzę na temat kompozytorów Młodej Polski

– płynnie gra na instru- mencie Menueta G-dur (I. J. Paderewski)

– samodzielnie wykonuje ćwiczenia utrwalające wiadomości

reprodukcja obrazu

W. Podkowińskiego Dzieci w ogrodzie, nagrania utworów:

Źródło Aretuzy

z cyklu Mity (K. Szy- manowski), Sere- nada na smyczki, op. 2 (M. Karłowicz),

Menuet G-dur

(I. J. Paderewski), odtwarzacz płyt CD, flety lub dzwonki

22.

Jazzowe improwi- zacje

– zapoznanie z historią jazzu i stylami muzyki jazzowej

– poznanie składu instru- mentalnego big-bandu jazzowego

– wysłuchanie popular- nych tematów jazzowych

– nauka gry fragmentu utworu Somebody loves me (G. Gershwin)

– słuchanie utworów inspirowanych muzyką

jazzową

– poznanie kompozy- torów, którzy włączyli do swoich utworów elementy jazzowe

I. 2.1

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 1.1

II. 1.2

II. 4.1

II. 4.2

II. 7

– gra w zespole utwór Somebody loves me (G. Gershwin)

– wyjaśnia pojęcie

improwizacja

– wie, z jakich tradycji wywodzi się jazz

– wymienia główne style jazzowe

– z uwagą słucha popu- larnych standardów jazzowych, wskazuje ich charakterystyczne cechy

– wymienia znane postacie sceny jazzowej

– przedstawia historię powstania jazzu

– wskazuje główne etapy rozwoju muzyki jazzowej

– wymienia nazwiska wybitnych jazzowych indywidualności, wyszukuje informacje biograficzne na ich temat

– wskazuje przykłady zasto- sowania stylu jazzowego w muzyce artystycznej

–   wyszukuje w internecie

informacje na temat

jazzowych festiwali muzycznych

nagrania CD utworów: Kon- cert na zespół jazzowy i orkiestrę symfoniczną (R.

Liebermann), Ame- rykanin w Paryżu, Błękitna  rapsodia (G. Gershwin), zapis nutowy utworów: Somebody   loves me (G. Gershwin),

The Entertainer

(S. Joplin), dzwonki,

flety podłużne, key- boardy, odtwarzacz płyt CD, plansza edukacyjna z big-

-bandem jazzowym

23.

Musicalowe szaleństwa

– nauka gry na instru- mencie melodii Sunrise, sunset z musicalu Skrzypek na dachu

– zapoznanie uczniów z widowiskiem

sceniczno-muzycznym (musical)

– omówienie treści literackich światowych musicali: Skrzypek na dachu, West Side Story, Jesus Christ Superstar, Hair

– słuchanie wybranych fragmentów z popular- nych musicali

I. 1.1

I. 1.3

I. 2.1

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 1.1

II. 1.2

II.  4.1

III.  1

– gra na instrumencie w zespole melodię

Sunrise, sunset z musicalu Skrzypek na dachu (J. Bock)

– rozpoznaje formę musicalu, określa jej charakterystyczne cechy

– wymienia kilka tytułów światowych musicali

– opiniuje wysłuchane utwory musicalowe

– gra na instrumencie solo melodię Sunrise, sunset z musicalu Skrzypek na dachu (J. Bock), dbając o wysoki poziom wyko-

nania i wyraz artystyczny utworu

– zna treść literacką wybranych musicali

– wyszukuje w internecie repertuar teatrów muzycznych

– przygotowuje z rówieśni- kami występ artystyczny z wykorzystaniem fragmentu wybranego musicalu

nuty lub nagranie CD piosenki Wieża Babel

z musicalu Metro (sł. A. i M. Miklaszew- skie, muz. J. Sto- kłosa), nuty melodii Sunrise, sunset

(J. Bock), kaseta VHS lub płyta DVD z nagraniem wybranego

musicalu, nagrania utworów: Super- star (sł. T. Rice, muz. A. L. Webber),

Hare Krishna

(G. Mc Dermot),

A-me-ri-ca!

(sł. S. Sondheim, muz. L. Bernstein), odtwarzacz płyt CD, flety podłużne, dzwonki

24.

Polska muzyka współczesna i jej przedstawiciele

– poznanie wybranych zjawisk muzyki współ- czesnej

– słuchanie wybranych utworów muzycznych współczesnych kompozytorów polskich XX wieku (W. Luto- sławski, K. Penderecki,

H. M. Górecki, W. Kilar)

– śpiewanie pieśni

H. M. Góreckiego Do Matki ze zwróceniem uwagi na znaki dyna- miczne i oznaczenia tempa

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 4.1

II. 7

II.  8

III.  1

III. 3

– wymienia nazwiska naj- wybitniejszych polskich kompozytorów muzyki

współczesnej (W. Luto- sławski, H. M. Górecki,

W. Kilar, K. Penderecki) i tytuły wybranych dzieł

– z zainteresowaniem słucha utworów polskiej muzyki współczesnej

– dostrzega nowatorskie pomysły w muzyce kompozytorów współ- czesnych

– wypowiada własną opinię na temat miejsca muzyki współczesnej

w dzisiejszej przestrzeni kulturalnej

– przedstawia najważ- niejsze cechy stylistyczne wysłuchanych kompo- zycji

– wyszukuje informacje na temat festiwali

muzyki współczesnej, np.

Warszawska Jesień

– śpiewa w zespole

z akompaniamentem nauczyciela pieśń

H. M. Góreckiego Do Matki

fragmenty utworów: Tren pamięci ofiar Hiroszimy

na 52 instrumenty smyczkowe, Stabat Mater na chór

a cappella (K. Pen- derecki), wybrane części Małej suity (W. Lutosławski), Krzesany, Bogu- rodzica (W. Kilar),

Ad Matrem

(H. M. Górecki), nuty pieśni Do Matki

(H. M. Górecki),

pianino, odtwarzacz płyt CD

25.

Piosenka poetycka. Nauka piosenki

Dni, których jeszcze nie znamy

– nauka wybranej piosenki poetyckiej, praca nad wyrazem artystycznym utworu

– słuchanie piosenek poetyckich w wyko- naniu artystów polskiej sceny muzycznej

– oddanie muzyką klimatu i nastroju utworów poetyckich

– przybliżenie uczniom utworów wybitnych twórców piosenki poetyckiej (np.:

B. Okudżawa, B. Dylan,

W. Wysocki, L. Cohen) – poznanie tekstów poetyckich z repertuaru

E. Demarczyk, Cz. Niemena, M. Grechuty i innych

I. 1.1

I. 1.3

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 4.1

II.  8

III.  1

– śpiewa w zespole wybraną piosenkę poetycką, np. Odpowiedź niesie wiatr (B. Dylan), Modlitwa (B. Okudżawa)

– dostrzega wartości artystyczne piosenki poetyckiej

– wymienia kilka nazwisk popularnych bardów (np.:

B. Okudżawa, W. Wysocki,

B. Dylan, M. Grechuta)

– analizuje zapis muzyczny piosenki Modlitwa

– wykonuje piosenkę poetycką z własną interpretacją

– wypowiada się na temat przesłania tekstów piosenek poetyckich

– oddaje muzyką klimat i nastrój wiersza

– odnajduje przykłady muzycznych utworów poetyckich

– właściwie wybiera i inter- pretuje tekst poetycki

nagranie utworów: Piosenka o żoł- nierskich   butach (B. Okudżawa),

Pożegnanie

z górami

(W. Wysocki), teksty wierszy: Ulewa

(A. Asnyk), Zako- chana (M. Hillar),

O mojej poezji

(K. I. Gałczyński), Pio- senka o Mozarcie

(B. Okudżawa), nuty piosenek: Modlitwa (sł. i muz. B. Oku- dżawa), Odpowiedź niesie wiatr

(sł. polskie A. Bia- nusz, muz. B. Dylan),

Dni, których jeszcze nie znamy (muz. J. K. Pawluś-

kiewicz, sł. M. Gre-

chuta), nagrania piosenek poety- ckich, np.: Dziwny jest ten świat

(sł. i muz. Cz. Nie- men), Karuzela

z madonnami

(sł. M. Białoszewski, muz. Z. Konieczny),

Niepewność

(sł. A. Mickiewicz, muz. J. K. Pawluś- kiewicz), odtwarzacz płyt CD, magne- tofon, mikrofon, pianino

26.

Akademia mło- dego melomana. W marszowym rytmie

– nauka gry na instru- mentach melodycznych utworu Marsz Pułkow- nika Bogey’a z filmu Most na rzece Kwai

– słuchanie wybranych utworów muzycznych

w rytmie marsza

– wystukiwanie na instru- mentach perkusyjnych marszowego rytmu

I. 2.1

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 1.1

II. 1.2

II. 4.1

– wykonuje na instrumencie perkusyjnym swoją partię w partyturze instrumen- talnej fragmentu Marsza Radeckiego (J. Strauss)

– słuchając utworu Marsz

Radeckiego, wyklaskuje jego marszowy rytm

– gra w zespole na instru- mencie melodię z filmu Most na rzece Kwai (F. J. Ricketts)

– wykonuje na instru- mentach perkusyjnych poszczególne partie

w partyturze instrumen- talnej – fragment Marsza Radeckiego (J. Strauss)

– gra solo fragment melodii

z filmu Most na rzece

Kwai (F. J. Ricketts), dbając o wysoki poziom wykonania i wyraz artystyczny utworu

nagrania utworów: Marsz torreadora z opery Carmen (G. Bizet), Marsz Radeckiego

(J. Strauss), Marsz Rakoczego

(H. Berlioz), Marsz

z Uwertury do Snu nocy letniej (F. Mendelssohn-

-Bartholdy), zapis

nutowy Marsza Pułkownika  Bogey’a z filmu Most  na   rzece Kwai (F. J. Ricketts), instrumenty perkusyjne, flety podłużne, keybo- ardy, odtwarzacz

płyt CD

27.

Muzyka w kadrze. Nauka piosenki Ach, jak przyjemnie

– omówienie roli muzyki w filmie

– słuchanie fragmentów muzyki filmowej

– nauka piosenki Ach, jak przyjemnie

– granie na instrumencie melodii z filmu Rodzina Połanieckich

I. 1.1

I. 1.3

I. 2.1

I. 4.1

I. 4.3

I. 4.4

II. 4.1

– wypowiada się na temat roli muzyki w filmie

– poprawnie śpiewa

w zespole piosenkę Ach, jak przyjemnie

– gra na instrumencie w zespole popularny

temat muzyczny z filmu

Rodzina Połanieckich

– wyjaśnia pojęcia: muzyka adaptowana, ścieżka dźwiękowa

–  płynnie gra na instru-

mencie popularny temat muzyczny z filmu Rodzina Połanieckich

– śpiewa piosenkę Ach, jak przyjemnie, posługując się zapisem muzycznym

nuty lub nagranie piosenki Ach,

jak przyjemnie

(sł. L. Starski,

muz. H. Wars), zapis nutowy tematu muzycznego

z filmu Rodzina Połanieckich

(W. Kilar), płyty DVD z nagraniami filmo- wymi, flety, dzwonki, odtwarzacz płyt CD

i DVD, pianino

28.

O muzyce dla mas. Nauka piosenki Kwiaty we włosach

– przybliżenie uczniom nurtów muzyki rozryw- kowej

– nauka piosenki Kwiaty we włosach

– nauka gry melodii Yesterday z repertuaru zespołu The Beatles,

– słuchanie utworów różnych wykonawców muzyki rozrywkowej, (m.in.: The Beatles,

E. Presley, C. Richard, Led Zeppelin, Black Sabbath)

– oglądanie fragmentu koncertu znanego zespołu muzycznego, wyjaśnienie pojęć: idol, fan

– tworzenie własnej listy przebojów muzyki rozrywkowej

I. 1.1

I. 1.3

I. 2.1

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II. 1.1

II. 1.2

II. 4.1

II.  8

III.  1

– gra w zespole melodię utworu Yesterday

z repertuaru zespołu The

Beatles

– wyjaśnia pojęcie muzyka rozrywkowa, wymienia główne nurty muzyki rozrywkowej

– podaje przykłady wykonawców muzyki rozrywkowej działających aktualnie na scenie muzycznej

– przedstawia nurty muzyki rozrywkowej związane ze środowiskiem i najbliż- szym otoczeniem

– tworzy własną listę przebojów muzyki rozrywkowej

– gra na instrumencie solo melodię utworu Yesterday z repertuaru zespołu The Beatles, dbając o wysoki

poziom wykonania

i wyraz artystyczny utworu

– zna główne nurty muzyki rozrywkowej, wskazuje ich cechy charakterystyczne i stylistyczne (muzyka pop, rock, reggae, punk rock, hard rock, heavy metal)

– wymienia festiwale promujące muzykę rozrywkową

– wyraża swoje zdanie na temat różnych stylów

w muzyce rozrywkowej

nuty melodii Yesterday z reper- tuaru The Beatles, zapis nutowy lub

nagranie piosenki Kwiaty we  włosach (z repertuaru zespołu Czerwone Gitary), nagrania wybranych utworów muzyki rozrywkowej pol- skiej i zagranicznej sceny muzycznej, dzwonki, flety podłużne lub key- boardy, odtwarzacz płyt CD, pianino

29.

Galeria mega- gwiazd

– słuchanie utworów muzycznych wykony- wanych przez najpopu- larniejszych wokalistów sceny estradowej

– poznawanie historii światowej sławy zespołów muzycznych

– debata na temat roli kultury wysokiej i kultury masowej we współczesnym społeczeństwie

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II.  4.1

III.  1

– słucha wybranych utworów najpopular- niejszych piosenkarzy

i zespołów muzycznych

– przedstawia historię kariery oraz dyskografię wybranego wokalisty lub zespołu muzycznego

– wyraża swoją opinię na temat wysłuchanej muzyki, wykazując

postawę tolerancji wobec twórczości różnych artystów

– wykonuje portfolio prezentujące dokonania wybranego solisty lub zespołu muzycznego

– wykazuje postawę otwar- tości na poznawanie różnych zjawisk kultury muzycznej

wybrane utwory popularnych wykonawców światowej sceny rozrywkowej, płyta DVD z nagraniem koncertu znanego wykonawcy muzyki popularnej i koncertu symfo- nicznego, plakaty muzyczne, odtwa- rzacz DVD

30.

O tym, jak się zapisuje i odtwarza dźwięk

– omówienie budowy

i działania urządzeń do utrwalania i odtwa- rzania dźwięku

– poznanie technicznych możliwości odtwa- rzania struktur dźwię- kowych za pomocą najnowszych urządzeń elektroakustycznych

– poznanie rynku fonograficznego, zjawisko piractwa fonograficznego

– projektowanie okładki płyty CD ulubionego wykonawcy muzycz- nego

II. 4.1

II. 9

– nagrywa muzykę przy pomocy dostępnych urządzeń do zapisu

i odtwarzania dźwięków

– poznaje historię urządzeń do zapisu i odtwarzania dźwięku (fonograf, gramofon, magnetofon, odtwarzacz płyt CD, urządzenia mp3)

– wymienia różne rodzaje nośników dźwięku: taśma magnetyczna, płyta winylowa, płyta CD

– projektuje okładkę płyty CD

– ocenia negatywnie zjawisko piractwa fonograficznego

– edytuje i przetwarza materiał dźwiękowy

– zapisuje materiał dźwiękowy w różnych formatach

– posługuje się podsta- wową terminologią związaną z realizacją dźwięku

– zna światowe i polskie firmy fonograficzne

– analizuje materiał dźwiękowy pod względem brzmienia i jakości dźwięku

– wykorzystuje zdobytą wiedzę i umiejętności związane z realizacją dźwięku do tworzenia audycji muzycznych, video klipów, szkolnych przestawień teatralnych i uatrakcyjnienia imprez szkolnych

urządzenia do zapisu i odtwa- rzania dźwięku (gramofon, magne- tofon, odtwarzacz płyt CD, odtwa- rzacz mp3) lub ich zdjęcia, nośniki dźwięku (płyta winylowa, taśma magnetyczna, płyta CD), mikrofon, kartka papieru, kredki szkolne, flamastry

31.

Śpiewające kabarety. Nauka piosenki Wakacje

– nauka piosenki Wakacje z repertuaru kabaretu OT.TO

– słuchanie popularnych piosenek kabaretowych

– zapoznanie z historią polskiej sceny kabare- towej

I. 1.1

I. 1.3

I. 4.1

I. 4.2

I. 4.3

II.  4.1

III.  1

III. 2

– śpiewa w zespole piosenkę Wakacje

– wie, jaką formą sceniczną jest kabaret, wymienia nazwy wybranych kabaretów

– z zainteresowaniem słucha piosenek kabaretowych

– nuci znane melodie ze scen słynnych polskich kabaretów

– śpiewa solo piosenkę Wakacje, starając się oddać głosem i ruchem jej żartobliwy charakter

– analizuje teksty i muzykę piosenek kabaretowych

– wyszukuje w różnych źródłach informacje na temat polskiej sceny kabaretowej

zapis nutowy piosenki Wakacje z repertuaru kabaretu OT.TO, nagrania wybra- nych piosenek kabaretowych,

odtwarzacz płyt CD